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IMPARTIDO EN MADRID

CLASES PARTICULARES

1 MES (DOS SESIONES A LA SEMANA)

2 MESES (UNA SESIÓN SEMANAL)


PRIMERA SESIÓN 

En la primera sesión recorreremos, de la mano de los mejores teóricos del mundo, los grandes conceptos sobre escritura de guión.


INTRODUCCIÓN.

1. ¿Qué es un guión?

2. Origen del guión.

3. El género cinematográfico.

4. Historia y narración. El tema y el mensaje.

 

CONCEPTOS BÁSICOS Y ESTRUCTURA.

1. Conceptos básicos:

  -. Secuencia.

  -. Escena.

  -. Plano.

  -. Otros conocimientos técnicos

2. La estructura del guión.

  -. El Acto I.

  -. El Acto II.

  -. El Acto III.

3.  El paradigma.

4. Los puntos de giro.


EJERCICIO. 1ª PROPUESTA DE TRABAJO.

-. Primera idea para un guión. Storyline y paradigma.

-. Titulo.

-. Ver “Buscando a Nemo”. Analizar estructura.


SEGUNDA SESIÓN

Tenemos una idea para un guión. ¿Cómo la desarrollo? ¿Cómo nacen las ideas? En la segunda sesión estudiaremos técnicas creativas de provocación para despertar las musas dormidas.

 

BUSCANDO LA IDEA.

1. Fuentes de inspiración.

2. El ser creativo.

3. Técnicas creativas para la generación y desarrollo de ideas:

  • Los mapas mentales.
  • Alteración de la normalidad.
  • El binomio fantástico.
  • Asociación libre de palabras.
  • La historia encadenada.
  • Una historia dentro de una palabra.
  • La pregunta imposible.
  • El prefijo arbitrario.
  • La tormenta de ideas.
  • Copiando a  los clásicos.
 

EJERCICIO. 2ª PROPUESTA DE TRABAJO.

  -. Aplicación de las técnicas creativas.

  -. Nuevo storyline y nuevo paradigma.

  -. Ver y analizar“Gladiator”.


TERCERA SESIÓN

Es el momento de conocer la parte práctica de la escritura de guión, ¿Cómo convierto mi idea en un guión? Para ello estudiaremos el proceso en cada una de sus fases.

 

FASES EN LA ESCRITURA DEL GUIÓN.

1. Storyline y paradigma.

2. Sinopsis o argumento.

3. Las tramas. Principal y secundarias.

4. Creación de personajes.

  -. Herramientas para crear un personaje.

  -. Personajes principales y secundarios.

  -. Tipología de personajes.

5. La documentación.

6. El Esquema de Continuidad.

7. El tratamiento.

8. La escaleta.

9. El guión literario.

  -. La acción.

  -. Las descripciones.

  -. Los diálogos.

 

EJERCICIO. 3ª PROPUESTA DE TRABAJO.

   -. Ver y analizar “El nombre de la rosa”.

  -. Sinopsis de nuestra idea.

  -. Desarrollo de los personajes.

 

CUARTA SESIÓN

Llegamos al ecuador del curso, estamos preparados para estructurar nuestra historia, pero antes hemos de conocer los recursos narrativos y los errores más frecuentes.

 

ACIERTO Y EQUIVOCACIÓN.

1. Recursos narrativos.

  -. Focalización.

  -. Dramatización.

  -. Las informaciones.

  -. Elipsis y paraelipsis.

  -. El suspense y la sorpresa.

  -. La anticipación.

  -. La trampa.

  -. El contraste.

  -. El calderón.

  -. El flashback.

2. Los errores más frecuentes.

  -. Fallos en la historia.

  -. Falta de claridad.

  -. Fallos en la estructura.

  -. Defectos de los personajes.

  -. Diálogos innecesarios.

  -. Causalidad y casualidad.


EJERCICIO. 4ª PROPUESTA DE TRABAJO.

  -. Primer Esquema de Continuidad.

  -. Definir las tramas secundarias

  -. Ver y analizar “Los otros”.


CADA SESIÓN ES DE DOS HORAS.

ANALIZAREMOS GUIONES DE PELÍCULAS, PROFUNDIZAREMOS EN CUESTIONES TEÓRICAS Y DESARROLLAREMOS EL GUIÓN DE UNA IDEA ORIGINAL

 

QUINTA SESIÓN

Sabemos qué historia queremos contar. Es hora de enfrentarnos a ella y aplicar todo cuanto hemos aprendido.

 

EL PLANTEAMIENTO.

1. El Acto I. Comienza la historia.

  -. La primera escaleta.

  -. La historia previa.

  -. El detonante

  -. La primera secuencia

  -. El núcleo del Acto I.

  -. El primer punto de giro.

 

EJERCICIO. 5ª PROPUESTA DE TRABAJO.  

  -. Esquema de Continuidad del Acto I.

  -. Historia previa,  la primera escena y el detonante.

  -. Describe y dialoga el primer punto de giro.

  -. Escaleta del Acto I.


SEXTA SESIÓN

El Acto II es el más largo, y el más difícil. En él se desarrolla el conflicto, que debe mantener una línea de interés ascendente.

 
EL ACTO II.

1. Desarrollo y confrontación.

  -. El conflicto.

           º Obstáculos.

           º Contraintenciones.

           º Complicaciones.

  -. El punto medio.

  -. Las dos mitades.

  -. Los puntos intermedios.

  -. El segundo punto de giro.

2. Estructura del Acto II.


EJERCICIO. 6ª PROPUESTA DE TRABAJO.

  -. Define el punto medio y los puntos intermedios.

  -. Esquema de Continuidad del Acto II.

  -. Escaleta del Acto II.

  -. Describe y dialoga el segundo punto de giro.


SÉPTIMA SESIÓN

Sólo nos queda estructurar el Acto III. Hay que ponerle la guinda al pastel. Una buena película tiene un buen final.


EL DESENLACE.

1. El Acto III. El final.

  -. El falso clímax

  -. El clímax. 

  -. El nuevo equilibrio.

  -. Estructura del Acto III.

2.  Autocorrección y reescritura.

  -. Paradigma.

  -. Personajes.

  -. Diálogos.

  -. Ritmo de la narración. Método del color.

  -. Acción y diálogos.

 

EJERCICIO. 7ª PROPUESTA DE TRABAJO.

  -. Esquema de continuidad del Acto III.

  -. Escaleta del Acto III.

  .- Escribir la escena del clímax con sus diálogos.

  -. El nuevo equilibrio. Situación final.

 

OCTAVA SESIÓN

En la última conexión el alumno ya tiene escaletado todo el guión. ¿Está bien? Seguramente no, pero ahora ya sabemos mucho de nuestra historia. Es hora de hacer cambios para mejorar lo conseguido.


ÚLTIMAS CONSIDERACIONES.

1. El guión técnico.

2. El storyboard.

3. Las adaptaciones.

4. El guión de televisión (tema sin incluir en el manual).

   -. Las series.

    -. La biblia.

5. Registro y asociaciones.

6. Bibliografía.

ramonaguye@cursodeguion.com